Estratégias de resistência nas práticas artísticas contemporâneas

As alterações ao conceito de trabalho e de trabalhador, ocorridas a partir do final dos anos 70, aproximam-no daquilo que era já o paradigma contemporâneo relativamente ao trabalho artístico. Precariedade, freelancing e baixos salários caracterizam o período pós-fordista e a realidade laboral da generalidade dos trabalhadores é crescentemente similar à dos artistas. Neste artigo, estabelecemos uma relação entre direitos laborais, resistência e activismo artístico, onde analisamos qual pode ser o papel dos artistas enquanto agentes de mudança nesta matéria. Apresentamos três estratégias de resistência utilizadas pelos artistas, acompanhadas do respectivo estudo de caso:
subversão (Joshua Schwebel), organização (W.A.G.E.) e separação (OT301). Os
projectos destes artistas e colectivos têm como denominador comum a intenção de provocar transformações concretas, tendo em conta os objectivos e metas traçados. O activismo artístico desenrola-se na coincidência entre as posições de artista e activista e desta relação surgem formas de abordar as questões diferenciadas. Através da análise e comparação das estratégias é possível ter uma visão alargada do que está a ser conseguido, e do que pode vir a ser alcançado, em termos de transformação social. Esta investigação estabelece o contexto como elemento fundamental para o activismo artístico e a necessidade de adaptação das estratégias e tácticas com vista ao alcance dos objectivos a que os artistas se propõem.