As conceções pessoais da criatividade em dança dos professores e alunos do ensino artístico

O trabalho de Doutoramento que se apresenta surgiu da vontade de aprofundar e desenvolver o conceito de Criatividade, delimitado à Dança, enquanto atividade formativa do Ensino Artístico no Sistema Educativo Português. Procuramos, neste estudo, desenvolver a capacidade de pesquisa, interpretação e análise da produção científica na área das Ciências da Educação, nomeadamente, na relação que existe entre os espaços da Criatividade, Ensino Artístico e Dança. Para tal, pretendemos recorrer à área da Psicologia como especialidade de investigação, tendo como ponto de partida os seus referenciais, de forma a concretizar uma reflexão aprofundada sobre a Criatividade e, em simultâneo, invocamos a investigação relacionada com o Ensino da Dança. A par deste trabalho, sendo a Criatividade utilizada frequentemente em conteúdos e contextos educacionais artísticos, avaliamos que existe uma necessidade fulcral de compreender quais são, de facto, as conceções pessoais dos professores e dos alunos de Dança quando abordam o termo Criatividade e de que forma este se reflete nos fatores pessoa, processo, produto e contexto que se envolvem inevitavelmente no ensino da criatividade em Dança. Como opção metodológica, consideramos pertinente seguir, primeiramente, uma metodologia de investigação qualitativa, ou interpretativa, pois entendemos que seria a mais adequada para perceber o fenómeno inerente à problemática desta investigação. Assim, na Fase I do estudo, e com a aplicação de um Inquérito por Questionário a 12 Especialistas-Informantes Privilegiados (6 alunos e 6 professores de Dança), tivemos como objetivo central focar a nossa atenção na recolha de informação que estivesse diretamente relacionada com as conceções pessoais de Criatividade em Dança, com o intuito de conhecer os aspetos que estavam diretamente relacionados com a pessoa, o produto, o processo, o ambiente criativo e a avaliação, possibilitando-nos, assim, aferir quais os pontos de vista dos participantes. A opinião dos nossos inquiridos permitiu concretizar um estudo exploratório que possibilitou, a partir da análise de conteúdo, transitar para a etapa seguinte (Fase II) e, mais especificamente, construir um novo instrumento de recolha de dados. Na Fase II do estudo, procuramos a produção de proposições mais generalizáveis ou universais, em busca das representações sociais da criatividade, da amostra em estudo, com base na metodologia quantitativa suportada pelo recurso a um segundo Inquérito por Questionário aplicado a 281 participantes (alunos e professores de Dança), de um universo total de 356 pessoas convidadas a responder, tendo-se obtido uma taxa de resposta de 79%. Consideramos que a complementaridade dos métodos quantitativos e qualitativos foi pertinente, pois possibilitou uma análise aprofundada de todos os dados, permitindo, desta forma, uma interpretação consistente do fenómeno em estudo. Com os resultados obtidos, queremos que este estudo seja uma peça essencial para os Cursos Vocacionais de Dança, proporcionando uma efetiva compreensão do fenómeno educativo estudado, de acordo com a sua singularidade e complexidade, e oferecendo dados concretos relativamente ao modo como a Criatividade é “sentida” e “vivida” junto dos seus alunos e professores de Dança.

The present Doctoral Thesis emerged of our need to deepen and develop the concept of Creativity, regarding Dance as a formative activity present in the Portuguese Educative System’s Art Education. This study aims to develop the research skills as well as the interpretation and analysis of the scientific production in the area of the Educational Sciences, connecting Creativity, Art Education and Dance. Psychology tools were used as the basis of our investigation starting with its benchmarks and looking towards Creativity allied to Dance Teaching and simultaneously the related investigation was approached. Considering that Creativity is frequently applied in contents as well as in artistic educational contexts we are convinced of the absolute need to understand the personal conceptions and approaches of both Dance teachers and Dance students of the term Creativity, regarding its reflection on the individual, the process, the product and their interaction in Dance. Qualitative investigation was the option chosen to this investigation for it was considered to be the best suited to the inherent problematic of our study. In Phase 1 an inquiry was applied to 12 privileged informants (6 dance teachers and 6 dance students) who allowed focusing in information gathering directly connected to the individual, the process, the product, the creative environment and the evaluation, gauging view points of the participants. Their opinions guided an exploratory study, after the correspondent content analysis and allowed us to move to Phase 2, with a new data collection instrument. In Phase 2 we were searching for the universal social representations of creativity of the sample, based on a quantitative methodology with a survey applied to 281 participants (dance teachers and students) out of a total universe of 356 people invited to participate, corresponding to a response rate of 79%. We consider that the complementarity of both quantitative and qualitative methods applied was relevant for it allowed the in-depth analysis of all the data and the sound interpretation of the studied phenomenon. With the obtained results we wish to offer a significant contribution to the Vocational Dance Courses allowing the effective understanding of the studied educational phenomenon, according to its singularity and complexity thus offering concrete elements on how Creativity is “felt” and “lived” by their students and Dance teachers.